[Saison 2010] Théâtre Sylvia Montfort - 75015

Nous commençons la saison en intérieur avec la programmation du Théâtre Sylvia Monfort dans le 15 ème arrondissement de Paris. Au programme du cirque, un parcours sonore et une rencontre...

Slava’s Snowshow
Nouveau cirque


du 27 novembre au 3 janvier

€28-22

durée 1h30

à partir de 8 ans


création Slava Polunin clowns Slava Polunin, Artem Zhimolokhov, Robert Saralp, Alexandre Frish, Tatiana Karamysheva, Yury Musatov, Ivan Polunin, Nikolai Terentiev, Elena Ushakova régisseur son Rastyam Dubinnikov régisseur lumières Alexander Pecherskiy régisseurs plateau Dmitry Ushakov, Ivan Yaropolskiy directrice de tournée Anna Hannikainen

« Une tornade magique et surréaliste qui laisse rêveur. »

Bienvenue dans le monde de Slava Polunin, fondateur de Licedeï, grand clown russe contemporain, empruntant sa gestuelle à Marceau et à Chaplin. Slava est un poète, un amoureux du public. « Mes spectacles ont du succès parce que je ne les joue pas,
je les vis », dit-il.
De Hong-Kong à Sydney, en passant par New York son Snowshow, événement visuel et musical, a fait pleurer de joie le monde entier. C’est une épopée dans l’univers absurde et surréaliste d’un « commando » de quinze clowns au nez rouge, une oeuvre d’art où chaque scène est un tableau. Bulles de savon, gigantesques toiles d’araignée, tempête de neige, créatures vertes fantasmagoriques aux longs chapeaux-oreilles, on n’en finit pas de se laisser glisser dans cet univers poétique. Pour le final, on vous laisse la surprise, vous partirez émerveillés…

Walk-Man 1 - parcours sonore par le Théâtre de l'Arpenteur

Tout au long de la saison
le 19, 24, 25, 26 septembre, le 1, 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24, 29, 30, 31 octobre, le 11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26, 27 février, le 4, 5, 6 mars & le 20, 21, 22, 27, 28, 29 mai

€5

11h-18h en semaine

14h-18h le samedi

durée 1h

mise en scène Hervé Lelardoux

comédiens Katia Lutzkanoff, Fred Renno

mise en son Cedrick Gonod

Une ville tisse des liens secrets, sensibles, imaginaires avec ceux qui y vivent. Chacun porte en lui une géographie personnelle de sa ville, qu’il élabore au cours de sa vie, selon son histoire, ses parcours, ses rencontres, ses souvenirs… Chaque mètre carré d’une ville a été le lieu d’une histoire importante pour au moins une personne. Aborder la ville par son côté intime aura amené le Théâtre de l’Arpenteur à concevoir un spectacle pour un seul spectateur : Walk Man 1.Le spectateur évolue seul guidé par un walkman, livré à lui-même, confronté à l’espace, à son inscription dans cet espace réel, qui, du fait de sa présence, devient théâtral. Il devient le personnage central de l’histoire. Il se trouve seul avec son casque, seul avec la voix d’une présence invisible qui lui « ouvre le chemin », non pour une visite touristique à travers un lieu, mais pour un voyage vers ses souvenirs d’enfance et vers sa propre mémoire.On laisse la poésie et l’imaginaire s’échapper d’une perspective urbaine. On se surprend à suivre un pas de femme entre les pavés. Peu à peu, on passe de l’espace public à la sphère privée. On glisse dans l’intimité. On finit une heure plus tard, repu de s’être joué du réel, content d’avoir joué d’indiscrétion avec nos concitoyens, conscient que la ville n’est qu’une petite rumeur de l’addition de nos vies.

Singularités ordinaires - GdRA

Cirque

Du 5 au 12 Mai

durée 1h15

€16-23

conception & interprétation le GdRA / Christophe Rulhes, Julien Cassier,
Sébastien Barrier

texte & musique Christophe Rulhes

mouvement & scénographie Julien Cassier

jeux d’acteur Sébastien Barrier

collaborations artistiques Jean-Michel Guy & Mathurin Bolze

images Christophe Modica, Amic Bedel, Edmond Carrère

montage Christophe Modica

images animées Benoît Bonnemaison-Fitte

costumes Céline Sathal

lumières Adèle Grepinet

régie & création son Pedro Theuriet

régie lumières &
direction technique David Löchen

construction Pierre Pailhès & Sébastien Barrier

Cette création est née de la rencontre entre Christophe Rulhes, auteur et musicien, Julien Cassier, circassien et danseur et Sébastien Barrier, comédien et bonimenteur. Après des parcours très différents, universitaires, artistiques, nomades, le regard pragmatique qu’ils portent sur l’autre les réunit. Ils fondent le GdRA, Groupe de Recherche Artistique, pour tenter d’éprouver et de restituer, en mouvement, en musique et en verbe, des « terrains » de vie, à la façon des ethnologues. Trois comédiens, trois pratiques (théâtre, musique, acrobatie), trois histoires forment la trame et le tissage d’un récit : celle de singularités placées au bord du tissu social, en équilibre précaire.
La singularité qui fait pourtant exception est ordinaire en ce que les personnages de ces histoires sont des êtres que l’on peut rencontrer au coin d’une rue. Elle représente une proximité étrangement lointaine quand il s’agit pour nous de l’approcher… d’approcher notre regard.

Site internet: http://www.lemonfort.fr/

Adresse:

Parc Georges Brassens

106 rue Brancion 75015 Paris

M° Porte de Vanves
Bus 58 / 62 / 89 / 95 /191

Tramway T3 station Brancion
Stations Vélib’ : 122, rue Brancion M° Porte de Vanves 40 bis & 37, rue des Morillons

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Saison Régionale des Arts de la rue et du Cirque - Région PACA

Après 3 ans d'existence, le RIR Rue (Réseau InterRégional des Arts de la Rue) a décidé de taper fort. Pas moins de 5, voire 6 tournées sont prévues pour la saison culturelle 2009-2010 en région PACA.

Ce réseau est constitué d'une trentaine d'acteurs culturels de la Région Provence – Alpes – Côtes d'Azur: organisateurs, bénévoles, associations, collectivités locales, le tout chapeauté par Karwan, le pôle de diffusion et de développement des arts de la rue et du cirque de la région PACA.

La première tournée débutera donc le jeudi 10 Septembre avec le spectacle « Etre le loup » de la compagnie Orphéon Théâtre Intérieur. Chacune de ses tournées sera accompagnée par un outil interpellateur de public : l’Ape, le triporteur multimédia, porteur d’une information chaque fois renouvelée en fonction du spectacle dont il assure la parade. Ape pour les Italiens c’est l’abeille. C’est ainsi aussi qu’ils appellent leur célèbre triporteur, en raison de son design, avec lequel certains vont faire leurs courses sur les marchés. Totalement customisé, l’Ape de la Saison Régionale sera un outil de re n c o n t re et d’i n formation. Ses flancs seront constitués d’alvéoles info r m a t i ves et ludiques :l’un sur la compag

nie et le spectacle qu’il annonce, l’autre sur l’esthétique (Rue ou Cirque) de ce spectacle. L’Ape est habité par un spectateur inconnu qui s’y est effondré pour sa sieste ; ses pieds dépassent à l’arrière. Chut !...

« Etre le loup » par l'Orphéon Théâtre Intérieur

D'après l'oeuvre de Bettina Wegenast

Du 10 Septembre au 21 Octobre 2009 (cf détails des représentations en fin d'article)

Création 2009 - Tout public dès 7 ans - Durée : 55 min. - Spectacle gratuit

Le Spectacle

Pour son nouveau spectacle “Être le loup”, Orphéon Théâtre Intérieur donne rendez-vous aux spectateurs sur le gazon…

Partir d’un texte de théâtre initialement répertorié “Jeune public” et dans sa confrontation à l’espace populaire de la rue, tenter d’exprimer sa dimension philosophique et humaniste universelle.

Une prairie, deux bergers, des moutons qui broutent paisiblement… jusqu’à ce qu’une nouvelle bouleve r s a n t e se répande dans le troupeau : “Le loup est mort !”. Après de brèves réjouissances, la place vacante est immédiatement convoitée…

Sous l’apparence d’une fable drolatique à la portée des enfants, “Etre le loup”, pose plus pro fondément la question de l’ombre et du mal, en interrogeant la vo l o n t é de puissance qui dort sous l’apparence de l’innocence la plus candide. Si un mouton peut devenir cannibale en se glissant dans la peau du loup, s’il suffit de changer de costume pour changer d’identité, comme au théâtre ou dans les jeux d’enfants, alors chacun est sans doute responsable des rôles qu’il accepte de jouer et des éventuels dérapages du scénario …

La compagnie

Refusant l’enfermement ou le cloisonnement des genres et des publics, Orphéon Théâtre Intérieur, fondée en 1983, cherche la place du théâtre au coeur de la cité, dans la rue ou tout lieu public détourné de leur fonction pour devenir lieux de re-création et de représentation du monde.

La programmation

Jeudi 10 septembre

18h / Martigues (13)

Le Champ à Mathieu

Tel. 04 42 44 31 51

Ville de Martigues

En partenariat avec Nickel Chrome

Samedi 12 septembre

18h / Valréas (84)

Jardin des pénitents Blancs

Tel. 06 10 29 19 26

Dans le cadre du Festival La Valse des As

Mercredi 16 septembre

18h / Château-Arnoux (04)

Les Lauzières

Tel. 04 92 62 61 47

Théâtre Durance

Vendredi 18 septembre

14h30 / Le Revest-les-Eaux (83)

Samedi 19 septembre

19h30 /

Le Revest-les-Eaux (83)

Dimanche 20 septembre

17h / Le Revest-les-Eaux (83)

Ecole de la Salvatte

Tel : 04 94 98 12 10

La Maison des Comoni

Dans le cadre de la Saison culturelle

Samedi 26 septembre

17h / Mont Dauphin (05)

Place Forte

Tel. 04 92 57 85 09

Dans le cadre du Festival du Conte

Mercredi 30 septembre

18h / Pernes-les-Fontaines (84)

Bords du Nesque

Tel. 04 90 66 49 90

Association Projecteur (Font’Arts)

Samedi 3 octobre

18h / Valbonne (06)

Pré de l'Hôtel de Ville

Tel. 04 93 12 34 50

Ville de Valbonne

Mercredi 7 octobre

17h / Marseille (13)

Parc Borél

y (13008)

Tel. 04 96 15 76 30 - Karwan

Mercredi 14 octobre

17h / Marseille (13)

Parc Longchamp (13004)

Tel. 04 96 15 76 30 - Karwan

Mercredi 21 octobre

17h / Marseille (13)

Parc de l’Oasis (13015)

Tel. 04 96 15 76 30 - Karwan

Samedi 17 octobre

14h30 / Port Saint Louis du Rhône (13)

Sur les bords du Rhône

Tel. 04 42 48 40 04

Le Citron Jaune-ilotopie

Dans le cadre du Festival Carrément à l’Ouest

Renseignements : Karwan - 04 96 15 76 30 - contact@karwan.info - www.karwan.info

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Rencontres du Samovar

Nées de la volonté de donner à des projets encore en gestation leurs premiers spectateurs, ces rencontres sont des moments ouverts à d’autres formes artistiques comme le théâtre, la danse et la musique… Six compagnies, sélectionnées sur audition, présentent une forme courte ou un extrait de leur dernière création ! Ces deux soirées seront parrainées par le comédien et clown Ami Hatab.

Où:
Théâtre du Samovar
165 avenue pasteur
93170 Bagnolet
Métro Mairie des Lilas

Quand:

Les 28 et 29 novembre 2008 à 20h30
Les 12 et 13 février 2009 à 20h30
Les 28 et 29 avril 2009 à 20h30

Combien:
8Eur tarif unique
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[Saison 2008/2009] Théâtre des Bergeries à Noisy le Sec

Vendredi 7 Novembre à 20h30

Cie Angela Laurier - Déversoir

contorsion/vidéo

Un spectacle bouleversant : le roman familial d’Angela Laurier.
Récit d’une vie marquée par les dérèglements familiaux, les fragilités d’un père dépressif et d’un frère schizophrène. Tant de folie lui a mis le corps à l’envers. Pour dire la douleur, la vie tordue, l’artiste québécoise force, déforme, retourne son corps et l’espace.
Questionner le mal-être, démystifier la folie. Angela Laurier se réinvente et cherche son axe, tente de faire rejaillir la part de son être, si infime sous le poids des choses. La contorsionniste est seule en scène. Une sorte de « road-movie » est projeté sur un écran en arrière-plan. De retour sur les différents lieux où la famille a vécu, son père et son frère racontent les relations familiales
et livrent des anecdotes du quotidien. Le corps d’Angela se mêle avec les paroles et les images. Le spectacle est habité par le rire ou le regard tendre.

Samedi 6 Décembre à 20h30

Eric Lecomte - 9.81

cirque
dès 12 ans

Éric Lecomte, circassien et fondateur de la compagnie 9.81, initie dans ce spectacle éponyme une forme hybride, emblématique du courant du nouveau cirque. C’est un amoureux de la nature,
tantôt félin, tantôt volatile ou bien reptile. Sa présence sur scène fascine, toujours légère et insondable. L’artiste a longtemps exploré les techniques de danse aérienne. Avec 9.81, il crée un univers singulier, poétique, un monde vivant qui se fait l’écho d’une nature en constante évolution. Derrière ce chiffre énigmatique se cachent les lois de l’attraction universelle… Éric Lecomte confronte le monde animal aux lois de la gravité et de l’apesanteur ; il se joue des influences physiques qui conditionnent l’être et les objets qui l’entourent. Il grimpe, rampe, glisse ou vole avec une performance musculaire à peine croyable. En mêlant virtuosité aérienne, cirque, danse, jeux d’objets, théâtre et images projetées, c’est un voyage entre ciel et terre que l’artiste nous propose. Un rendez-vous spectaculaire qui bouscule nos repères.

Vendredi 16 Janvier à 20h30

le GdRa - Singularités ordinaires

cirque / danse / vidéo / théâtre
dès 14 ans

Ce collectif, lauréat Jeunes talents cirque 2006, a conçu avec Singularités ordinaires un spectacle original qui mêle cirque, théâtre, danse, musique et vidéo. À cet éclectisme s’ajoute un angle
ethnologique qui donne une autre dimension à l’artistique. Sur scène, les artistes se font les passeurs de trois histoires de vie : Arthur, cultivateur, se démarque par sa position de musicien
guérisseur ; Wilfride est une danseuse étoile marginalisée par son intérêt pour la danse postmoderne ; Michèle écume le temps dans un bar où tout laisse à penser qu’elle est malvenue…
Au cours d’un récit en cinq chapitres, un dialogue multiple se tisse entre images documentaires et acteurs sur le plateau. Chorégraphies, acrobaties, textes et chants ponctuent, développent et questionnent les témoignages. L’ensemble crée une improbable rencontre, ode relativiste et spectacle narratif sur nos appartenances.

Mercredi 20 Janvier à 20h30

Meriem Menant - Emma le clown sous le divan

clown

Emma est un clown pour adultes, excentrique, cruelle et tendre. La voilà qui, avec une allure de cheftaine scoute et l’indispensable nez rouge, s’essaie à l’exercice de la psychanalyse. En complicité avec les spectateurs, elle s’attaque à nos névroses, nos lapsus et nos « actes manquants » qu’elle analyse « bien fait vite fait ». Emma s’approprie le vocabulaire et les méthodes inhérentes à tout bon thérapeute. Débit rapide, humour subtil et gestuelle maladroite… Emma chante, danse, tente même l’hypnose. Surprenante, menteuse, énergique, elle se perd dans sa propre logique. Le divan est un alibi pour atteindre l’intimité de ce joli clown
et nous faire rire de nous-même. À force de répéter qu’elle « n’a pas d’inconscient », Emma devient un miroir empli d’humanité : tendre, colérique, empreinte de joie de vivre et de mélancolie. Le divan devient un lieu de grande poésie et cette psychanalyse sauvage, un moment d’émotion et de bonne humeur.

Dimanche 25 Janvier à 16h00

Cie Agitez le bestiaire - A mi-chemin

théâtre d’objets
à partager en famille à partir de 4 ans

La résidence de la compagnie Agitez le Bestiaire au Théâtre des Bergeries se poursuit cette saison avec notamment l’accueil de leur prochaine création, À mi-chemin. Les artistes poursuivent leur démarche qui consiste à privilégier une forme d’écriture intuitive à base d’installations plastiques. Leurs histoires et leurs personnages, poétiques et fantaisistes, naissent à partir d’une improvisation de matériaux et d’objets et des rêveries qu’elle convoque. Pour son prochain spectacle, le collectif pousse la porte du jardin et nous emmène par les chemins, de-ci, de-là. Les chemins sont des prétextes pour grandir. Ils se déclinent à l’infini. Le tout premier : le regard que l’on pose sur le monde, couché, à quatre pattes, debout, à bicyclette, à cloche-pied ou peut-être sur les mains, pieds nus ou en chaussettes… Nos chemins se croisent et se peuplent de rencontres étonnantes. Toujours il faut les inventer pour qu’ils nous fassent découvrir l’insoupçonné…

Samedi 7 Mars à 11h00

La Cie s'appelle reviens - 86cm

théâtre d’objets/musique
Mise en scène : Alice Laloy
à partager en famille à partir de 18 mois

La compagnie s’appelle reviens est de retour à Noisy-le-Sec. 86 cm s’amuse à confronter le très grand au très petit en démontant la mécanique du monde. « 86 cm du point de vue d’une goutte
de peinture, c’est beaucoup, mais du point de vue de l’univers, c’est rien du tout. » Et pourtant, le très petit provoque parfois de très grands cataclysmes… Comment et sur quel équilibre tient le monde ? Sur une piste de cirque miniature, un comédien, un contrebassiste complice et un promeneur qui tire les ficelles. Avec ce tendre trio, des bulles et des ballons, du sable et de la neige, des plantes et des machines… De leurs expérimentations, captivantes et jubilatoires, émerge une règle universelle : la chose la plus insignifiante peut se révéler essentiel point d’équilibre. On retrouve l’écriture plastique d’Alice Laloy, qui compose avec les objets, les matériaux, les lumières et les couleurs un spectacle tout en rondeur et en finesse.

Samedi 28 Mars à 20h30 et Dimanche 29 Mars à 16h00

Victoria Thierrée-Chaplin - L'Oratorio d'Aurelia

cirque
dès 12 ans

Aurélia Thiérrée est l’héritière d’une illustre lignée de saltimbanques. Petite-fille du grand Charlot, la voici sur le devant de la scène avec ce spectacle d’une puissance poétique incroyable. Un oratorio visuel et raffiné, avec une vraie dimension dramatique et lyrique. Un vent de folie l’habite et apporte avec lui bien des sortilèges et des métamorphoses. Sur scène une commode ; dans la commode Aurélia. Une fée, une muse, troublée par cette vie rangée, dérangée… Elle nous entraîne hors du temps, dans le monde de l’enfance et de l’imaginaire. Les scènes s’enchaînent avec rythme, entre rêve et réalité, dans un monde où les objets et l’absurde ont la part belle.
Dans ce cirque-là, les fauves sont de minuscules et inquiétantes marionnettes cannibales, leur dompteur se laisse dévorer par ses songes et la trapéziste s’endort dans un hamac… Un monde sens dessus dessous où rien ne ressemble aux apparences. Les rencontres sont inattendues, les personnages incongrus et les renversements insoupçonnés…

Lundi 18 Mai à 20h30

Figuren Theater Tübingen - Salto Lamento

marionnette

Le Figuren Theater Tübingen explore les frontières entre la marionnette et les autres arts, notamment les arts plastiques et la musique. Frank Soehnle, passé maître dans l’art de la marionnette, enseigne régulièrement un peu partout dans le monde. Salto Lamento est une danse envoûtante et poétique avec la Mort, inspirée des Vanités peintes au Moyen-Âge. C’est un étonnant défilé de personnages à la beauté troublante, aux transformations multiples, mi-hommes, mi-bêtes, centaures ou sorcières. Ces créatures hybrides, que l’on croirait tout droit sorties d’un bestiaire fabuleux, se déploient en gestes lents et amples pour une danse macabre, belle, hypnotique et légère. Sur scène, deux musiciens rythment ce bal étrange avec les notes
douces ou râpeuses du saxophone, de la clarinette ou de la contrebasse. Un moment de grâce, entre rire et fascination…

Où

Théâtre des Bergeries

5 rue Jean Jaures

93130 Noisy le sec

Sur internet:

www.noisylesec.fr

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